Katarina Sarap ühendab illustratsiooni, julged värvid ja mängulisuse
Katarina Sarap on illustraator, omanimelise brändi looja ning Tallinna Ettevõtlusinkubaatori inkubatsiooniprogrammi vilistlane. Tema loomingut iseloomustavad julge värvikasutus ja mängulisus. Istusime Katarinaga maha, et rääkida lähemalt tema loomingust, inspiratsiooniallikatest, koostööprojektidest ja tulevikuplaanidest.
Millega su ettevõte tegeleb?
Tegelen illustratsioonide, graafilise disaini ja erinevate visuaalsete projektidega. Ma ütleks, et mu töö jaguneb kolmeks põhisuunaks. Esimene on isiklikud projektid, kuhu kuuluvad näiteks näitused ja oma toodete või tooteliini arendamine. Teiseks on koostööprojektid teiste ettevõtjate ja brändidega. Ja kolmandaks on tellimusportreed, mis valmivad kliendi poolt saadetud fotode põhjal. Arvan, et need kolm suunda toetavad üksteist ja hoiavad mu loomingut pidevas arengus.
Milline on su taust ja kuidas sai alguse huvi illustratsioonide loomise vastu?
Ma olen lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia (EKA) graafilise disaini magistrantuuri. Ka bakalaureuseõpingud tegin EKA-s. Juba enne seda, kooliajal, käisin erinevates kunstikoolides ning üldiselt arvan, et olen joonistanud nii kaua, kui ennast mäletan.
Esimene suurem huvi tekkis ilmselt tänu raamatute illustratsioonidele. Lapsena võisin tundide kaupa raamatutes olevaid pilte uurida ja vaadata. Hiljem said suureks mõjutajaks ka Disney ja Nickelodeon’i multikad ning arvan, et nende esteetika on minu loomingus siiani tugevalt tunda.
See lapsepõlvest kaasa tulnud inspiratsioon on mind palju mõjutanud. Hiljem hakkas mind väga huvitama ka mood ja moeillustratsioon ning sealt sai alguse järgmine loominguline suund. Pärast liikusin rohkem portreede loomise juurde ja selle kaudu hakkas välja kujunema ka minu kindlam stiil.
Kuidas sa kirjeldaksid oma käekirja ja stiili?
Ma kasutan oma loomingu kirjeldamiseks tihti ingliskeelset väljendit atypical, bold and colourful, mis on justkui minu loomingu ABC. Mulle on väga omased erksad ja julged värvid, tugev must kontuurjoon, positiivsus ning ka kerge huumor. Arvan, et just selline kombinatsioon kirjeldab minu stiili kõige paremini ja selgemini.
Milliseid joonistusi teed peamiselt?
Ma arvan, et töötan praeguseks juba üsna kindlas stiilis ja esteetikas. Kõik tööd, mis sünnivad, olgu need koostööprojektid või tellimustööd, valmivadki selles äratuntavas stiilis.
Samas võivad sisu ja lõppväljund olla väga erinevad. See võib olla näiteks raamatuillustratsioon, pakendidisain, rõivaste illustratsioonid või disainid, aga ka tekstiilimustrid või tapeedid. Võimalusi, mida illustreerida, on tegelikult väga palju ning tihti sõltub kõik juba kliendi ideest. Isiklike projektide puhul on samamoodi. Suund sõltub sellest, kuhu fantaasia viib.
Millised tööd sulle endale enim meeldivad?
Minu absoluutne lemmik on karakterite ja erinevate tegelaste loomine. Need võivad olla nii inimlike omadustega olendid kui ka täiesti elutud objektid. Näiteks toite on väga lõbus joonistada. Arvan, et just selliseid karakteripõhiseid töid leidub minu portfoolios kõige rohkem. Karakterite loomine köidab mind just sellepärast, et iga tegelane nö ärkab omamoodi ellu – igaühel on oma lugu, oma energia ja oma isiksus, just nagu päriselu inimesel. Me vaatame neid kohmakaid tegelasi ning näeme tihti nendes iseennast – ja just see loobki nende tegelastega päris sideme.
Kui kaua võtab aega ühe illustratsiooni tegemine?
See sõltub alati projektist, selle kontseptsioonist ja illustratsiooni keerukusest. Üldiselt ütleksin, et ühe töö valmimine võib võtta umbes kolm kuni kümme tundi, aga pikem aeg kulub tavaliselt kogu protsessile.
Koostööprojektide puhul on tööprotsess sageli voolavam ja muutuvam. Töö käigus tuleb teha rohkem korrektuure ning kohandada illustratsiooni vastavalt sellele, kuhu kogu projekt liigub. See võtab tavaliselt rohkem aega.
Samas võib mõni illustratsioon sündida ka väga kiiresti, eriti siis, kui on olemas väga konkreetne visioon ja soov see kohe paberile, arvutisse või iPadi fikseerida.
Palju sõltub ka sellest, kuhu illustratsioon lõpuks jõuab. Kas see läheb näiteks ainult Instagrami või suure tiraažiga trükki. Trükiprojektide puhul kulub rohkem aega failide ettevalmistamisele ja sellele, et kõik oleks tehniliselt korrektne ja hästi paigas. Nii et see on üsna projektipõhine.
Kust sa saad inspiratsiooni kui ei ole mõni konkreetne tellimustöö?
Seda küsitakse mult tihti, aga vastus on tegelikult üsna lihtne ja abstraktne – inspiratsioon tuleb põhimõtteliselt kõikjalt.
Peaaegu kõik võib saada järgmise projekti inspiratsiooniks. Näiteks filmid, muusika ja reisid annavad mulle väga palju ideid. Mulle meeldib ka inimesi tänaval jälgida, kuidas keegi liigub või käitub, mida ta kannab või näiteks kui kellelgi on lõbus koer kaasas.
Samuti mõjutab mind palju popkultuur, nii et inspiratsiooniallikate spekter on väga lai.
Ma arvan, et kõige olulisem on olla valmis infot vastu võtma. Kui vaatad ja märkad palju, siis on peas alati mingid pildid olemas. Ja kui uus projekt tuleb, hakkavad need mõtted omavahel kokku sobituma ning sünnibki mingi huvitav kontseptsioon.
Kas sul on endal mõni lemmik illustratsioon, mille oled loonud?
Mulle meeldivad väga koostööprojektid, mida olen teinud – neid on olnud palju ja väga erinevaid. Just see mitmekesisus ongi nende juures tore ja on raske ühte kindlat lemmikut välja tuua.
Kui rääkida aga minu enda toodetest, siis üks töö on saanud eriti populaarseks. See on illustratsioon nimega Blue-Footed Booby. See on Vaikse ookeani rannikualadel elav lind, kellel on erksinised jalad. See illustratsioon on kuidagi väga paljudele korda läinud. Arvan, et inimestele meeldib selle positiivne ja mänguline energia. Sellest on kujunenud omamoodi poptoode minu loomingus.
Milliseid erinevaid koostööprojekte oled teinud?
Olen teinud väga eriilmelisi koostööprojekte. Näiteks Zalando, L’Occitane, Škoda Eesti, Rotermanni kvartal, Laura Põldvere, Kolm Tilli ja Tallinna Kaubamaja, mis sai alguse juba ülikooliajal.
Nagu mainisin, olid kõik projektid väga erinevad nii kontseptsiooni kui ka formaadi poolest – alates sotsiaalmeediakampaaniatest kuni linnaruumi dekoratsioonideni välja. Just see mitmekesisus ongi põhjus, miks ma neid projekte nii väga naudin. Kindlasti tahaksin tulevikus teha veel rohkem ja ka rahvusvahelisi koostöid.
Aga kuidas need projektid sinuni jõuavad või alguse saavad?
Mõni projekt leiab mind ise üles – näiteks läbi Instagrami või minu veebilehe. Vahel soovitavad mind inimesed, kes on minuga juba koostööd teinud.
Mõnikord võtan ka ise ühendust, eriti siis, kui näen, et mõne brändi või ettevõtte esteetika haakub minu omaga ja võiks tekkida midagi põnevat. Siis pakun kas oma ideid või annan lihtsalt märku, et olen olemas ja võiksime tulevikus midagi ägedat koos teha.
Ma arvan, et selles valdkonnas peab ise aktiivne olema. Oluline on pidevalt oma portfooliot ja veebilehte täiendada, et inimesed näeksid, millega oled tegelenud ja mis suunas liigud.
Kas sul on olnud mõni meeldejääv tagasiside kliendilt?
Kindlasti on selliseid hetki olnud päris palju. Arvan, et tellimusportreed on selles mõttes kõige emotsionaalsemad. Neid tellitakse ja kingitakse tihti mõne tähtsa sündmuse puhul – näiteks juubeliks, kooli lõpetamiseks, pulmadeks, lemmiklooma sünnipäevaks või mõneks muuks eriliseks hetkeks.
Mõned kliendid saadavad hiljem ka videoid inimeste reaktsioonidest, kui nad kingituse kätte saavad või selle kellelegi edasi kingivad. Kunstniku jaoks on see täiesti hindamatu tunne ja väga motiveeriv kogemus. See annab kinnitust, et liigud õiges suunas ja lood midagi, mis päriselt inimestele korda läheb.
Näha neid emotsioone, mida üks teos inimestes esile kutsub, on väga eriline ja lahe tunne.
Mis sul endale ettevõtte tegemise juures kõige rohkem rõõmu valmistab?
Kõige rohkem meeldib mulle see, et saan igapäevaselt tegeleda just sellega, mida ma kõige rohkem armastan – joonistada ja luua uusi, põnevaid tegelasi ning maailmu. See ühendabki minu töö ja suurima kire ning ma tõesti naudin seda täielikult. Mulle meeldib ka selle töö mitmekülgsus, kõik projektid on väga erinevad ja rutiini tekib harva. Tunnen, et iga projekt on nagu väike avastusretk — alati on midagi uut õppida, katsetada ja avastada.
Kas sa tunned, et oled pigem kunstnik või ettevõtja?
Ma ütleks, et see on kombinatsioon mõlemast – pead olema korraga nii väga loominguline kui ka praktiline. Selle töö juurde kuulub palju niinimetatud backstage-tööd, mida inimesed sageli ei näe. Sinna alla käib näiteks klientidega suhtlemine, kommunikatsioon, raamatupidamine, sotsiaalmeedia haldamine, pakkide teele saatmine ja kõik muu igapäevane korralduslik töö. See nähtamatu pool võtab tegelikult väga palju aega ja nõuab head ajaplaneerimist.
Ma arvan, et tänapäeval peabki oskama olla mõlemat – nii loov kui ka organiseeritud. Võib-olla tulevikus saab osa ülesandeid delegeerida, aga hetkel tuleb kõigega ise hakkama saada. See ei ole alati lihtne, kuid just see pidev vajadus uusi lahendusi leida hoiab töö ka põnevana.
Mida sa pead siiamaani suurimaks õnnestumiseks?
Kõige suurem õnnestumine on see, et saan tegeleda illustratsiooniga – oma suurima kirega – täiskohaga tööna. See oli minu jaoks suur eesmärk ning selle saavutamine tundus tõelise võidu ja väga olulise hetkena.
Millised on sinu tulevikuplaanid ja kus näed ennast viie aasta pärast?
Tulevikuplaane on mul tegelikult väga palju. Suurem fookus on kindlasti koostööprojektidel ja loodetavasti ka rohkematel rahvusvahelistel projektidel. Tahaksin oma brändi kasvatada nii Eestis kui ka välismaal.
Plaanis on leida ka agent, sest Eestis illustratsiooniagentuure väga ei ole, kuid välismaal on see üsna levinud. Oleks väga tore teha koostööd agendiga, kes tegeleks juba projektide ja kliendisuhete poolega.
Kindlasti tulevad ka uued näitused ja tooted. Lisaks olen mõelnud töötubade korraldamisele, kuigi see on veel arendusjärgus. Pikemas perspektiivis tahaksin avada oma stuudio – sellise loomingulise ruumi, kus oleks korraga nii töökoht kui ka väike füüsiline müügipind. Samuti saaks seal korraldada loovüritusi, näitusi ja muid illustratsiooniga seotud ettevõtmisi.
Viie aasta peale on keeruline väga täpselt ette mõelda, aga loodan, et liigun samas suunas, lihtsalt suuremas mahus ja rahvusvahelisemalt.
Kas sul on praegu ka mõni projekt käsil?
Jah, absoluutselt! Hetkel tegelen peamiselt isiklike projektidega ning kindlasti on tulemas ka uusi näitusi. Üks näitus toimub juba sel suvel – jagan selle kohta infot peagi oma sotsiaalmeedias (@katarinasarap_illustrations), kus saab kõigel silma peal hoida. Näitusega koos tulevad ka uued tooted.
Viimasel ajal alustasin koostööd ka ühe rahvusvahelise mänguasjafirmaga, kelle jaoks teen nii graafilist disaini kui ka mänguasjade disaini. See on minu jaoks natuke teistsugune valdkond, aga väga põnev. Olen ise suur pehmete mänguasjade fänn, nii et see koostöö tundub eriti inspireeriv.
Kas on mõni unistuste projekt, mida tahaksid tulevikus teha?
Tihti räägin sellest, et lapsena unistasin Disneys töötamisest. Kui minult küsiti, kelleks ma tulevikus saada tahan, siis vastasin alati, et tahan teha Disney multikaid. Mitte olla Disney printsess, vaid just neid luua. Ja Disney on siiamaani minu unistuste koostööde listis.
Tulevikus tahaksin liikuda rohkem ka animatsiooni suunas, sest illustratsioon elab tänapäeval üha rohkem edasi liikuvas pildis. See on kindlasti üks valdkond, mida sooviksin juurde õppida ja arendada.
Samuti tahaksin teha rohkem lasteraamatuprojekte. Mulle on alati meeldinud lood, mis on rõõmsad ja fantaasiarikkad ning jätavad lapsele midagi südamesse – ja just sellist maailma tahaksin oma piltidega luua. Selle jaoks peaksin ilmselt ehitama natuke teistsuguse portfoolio, aga see tundub mulle väga põnev suund.
Lõpetasid Ettevõtlusinkubaatori inkubatsiooniprogrammi. Miks otsustasid sellega liituda ja kuidas kogemus oli?
Olin juba pikemat aega jälginud Ettevõtlusinkubaatori tegemisi ja mingil hetkel tundsin, et vajan oma loomingulisse ellu rohkem struktuuri, strateegiat ja tugevamat ärilist tausta. Olin kaua üksi tegutsenud ning sain aru, et kõikidele küsimustele ei leia enam üksi vastuseid.
Tallinna Ettevõtlusinkubaator tundus väga hea võimalus õppida oma ala ekspertidelt ning saada praktilisi teadmisi ja nõuandeid. Soovisin kasvatada ka enesekindlust oma ettevõtte ja ideede edasiarendamisel.
Kogemus oli väga positiivne ja inspireeriv. Võtsin sealt kaasa palju uusi vaatenurki ja ideid, mida edasi arendada. Kindlasti soovitan seda inimestele, kes tegutsevad oma ettevõtmisega üksi ja otsivad professionaalset tuge.
Tutvu Katarina tegemistega: