ENG
Tutvu programmidega

Ettevõtlus­inkubaatori ringmajandus­teemalise ekspositsiooni loob Heya Visual

Tallinna Ettevõtlusinkubaator kuulutas välja ekspositsioonihanke võitja, kelle ülesandeks saab ringmajandusteemalise ekspositsiooni loomine inkubaatori peagi avatavasse majja Poldri 3/1. Hanke* võitis Heya Visual, kelle kontseptsioon tõusis esile oma loovuse ja kaasava lähenemisega.

Tarbimisühiskond on tinginud üha suurema loodusressursside kasutamise. Lisaks sotsiaalsetele ja majanduslikele probleemidele kaasnevad sellega ka mitmed keskkonnaprobleemid ja jäätmete hulga suurenemine. Seetõttu on vaja leida kooskõla tarbimise ja kestliku arengu vahel. Ettevõtlusinkubaatorisse kavandatav näitus tutvustab nii ettevõtetele kui ka erinevas vanuses linnakodanikele ringmajanduse printsiipe ja ringmajanduse valdkonda käsitletavaid teemasid interaktiivse väljapanekuga, kus igaüks saab ka mänguliselt oma teadmisi proovile panna ja katsetada uusi ideid.

Heya Visual võidutöö ideekavand on üles ehitatud kui terviklik teekond, tutvustades ringmajanduse põhimõtteid, ettevõtete edulugusid ja parimaid praktikaid. Seejuures innustades külastajaid mõtlema, kuidas igaüks meist saaks ringmajanduse põhimõtetest lähtuvalt toimida ja kuidas teha jätkusuutlikke valikuid nii isiklikus elus kui ka ettevõtetes. Ekspositsiooni loomisega soovitakse anda külastajatele suuniseid ja arusaamine, et igaühe panusest oleneb meie edasine tulevik.

Heya Visual võidutöö tiimi kuuluvad Jüri Lõun, Raivo Randoja, Sigrid Randoja ja Kaia Lõun ning sealhulgas on kaasatud ka ringmajanduse eksperdid Margit Rüütelmann ja Kaia Lõun.

Ekspositsioon valmib Creative Circular Cities (CCC) projekti raames, mida kaasrahastab EL Interreg Läänemere piirkonna programm. Projekt edendab ringmajandust kohalikul tasandil, kaasates kultuuri- ja loomesektorid ning -tööstused. Demolinnades – Aarhus (DK), Kiel (DE), Gdynia (PL), Riia (LV), Tallinn (EE) ja Turu (FI) – tutvustavad partnerorganisatsioonid, kuidas loomesektor saab toetada ringmajandust, kasvatada vastutustundlikku tarbimist ning aidata ettevõtetel ringmajandust rakendada. Antud ekspositsioon on üks Tallinna kui demolinna tegevustest.

Koostöös tellijaga jätkub kontseptsiooni edasine arendamine ning ekspositsiooni avamine on planeeritud 2025. aasta lõppu.

* Ekspositsiooni teostaja valiti hanke „Tallinna Ettevõtlusinkubaatori uue hoone aadressiga Poldri 3/1 ringmajanduse teemalise ekspositsiooni teostuse tellimine: idee, ehitus ja paigaldus“ raames.

CCC partnerid kohtusid Gdynias, et käivitada eelhankeprotsess ja hinnata pilootprojektide edenemist

25.–28. märtsil kogunesid Creative Circular Cities (CCC) projekti partnerid kuuest pilootlinnast Poola põhjarannikul asuvasse Gdyniasse, et käivitada eelhanke (Pre-Commercial Procurement, PCP) protsess, jagada oma pilootprojektide arenguid ning planeerida koostööd ikubatsiooniprogrammide raames. Kohtumise korraldasid ühiselt Gdynia Disainikeskus, Pomožje regionaalne esindus Euroopa Liidus ning Taani Kultuuriinstituut.

Kohtumise ajal esitasid CCC demolinnad – Aarhus, Kiel, Gdynia, Turu, Tallinn ja Riia – igaüks konkreetse linnalise väljakutse, millele otsitakse innovaatilisi lahendusi. See tähistab olulist sammu CCC projekti järgmises faasis: innovaatiliste ringmajandusel põhinevate lahenduste arendamise toetamist läbi eelhankeprotsessi. PCP on Euroopa innovatsiooniinstrument, mis võimaldab avaliku sektori asutustel arendada uusi lahendusi koostöös erasektoriga.*

CCC projektipartner Gdynia Disainikeskus avas kohtumise, tutvustades keskuse suurimat iga-aastast sündmust – Gdynia disainipäevade festivali – ning selgitas, kuidas nende ringmajanduse lähenemine annab rohkem jõudu nii disaineritele kui kuraatoritele, vähendades samas kulusid ja avades uusi võimalusi. Põhisõnum – disain peaks olema tööriist probleemide lahendamiseks ning lahenduste leidmiseks, mis on kasulikud nii inimestele kui planeedile – on integreeritud festivali põhiväärtustesse ja tegevustesse. Esimese päeva jooksul analüüsisid partnerid üksteise esitlusi, et õppida ja täiustada projekte.

Teisel päeval toimus põhjalikum teadmiste jagamise töötuba. Aruteludes tõstatati küsimusi nagu: Kuidas saab loovaid ringmajanduslikke tegevusi pärast konkreetset sündmust jätkusuutlikult edasi viia või muuta need ärilisteks ideedeks? Kuidas saaks partnerid paremini ressursse jagada? Kas mõne partneri viis kaasata poliitikakujundajaid võiks inspireerida teisi oma linnade jaoks uusi poliitikastrateegiaid looma

Päev lõppes ekskursiooniga Gdański laevatehase ringmajanduslikule algatusele. Seal on kohalikud ettevõtjad muutmas muidu tühjana seisvat mereäärset ala sotsiaalseks ja loovaks keskuseks, kasutades ära olemasolevaid materjale ja ruumi. Suured hallid on ümber kujundatud ühiskasutatavaks kunstiruumiks ning tulevikus hakkavad seal tegutsema nii kohalikud kunstnikud kui ka residentuurikunstnikud.

Kolmandal päeval toimus töötuba Maija Krastiņa juhtimisel, kes on strateegilise kommunikatsiooni ja turunduse spetsialist ning Zero Waste Latvia organisatsiooni juhatuse liige. Töötuba keskendus kommunikatsioonitrendidele ning julgustas projektipartnereid koostööle sisuloome valdkonnas, et tugevdada üksteise sisu ja leida sobivaimad lähenemised ja kanalid erinevate sihtrühmadeni jõudmiseks.
Kohtumise lõpetas intensiivne arutelu eelhankeprotsessi ja linnade ees seisvate väljakutsete teemal.

„Creative Circular Cities“ projekti kaasrahastab Euroopa Liidu Interreg Läänemere piirkonna programm, mille eesmärk on edendada ringmajanduse üleminekut kohalikul tasandil, kaasates kultuuri- ja loomesektorit ning -tööstusi.

Mis on PCP?
Eelhange (Pre-Commercial Procurement) ei tähenda olemasolevate toodete ostmist, vaid rahastab teadus- ja arendustegevust etappide kaupa – alates kontseptsiooni loomisest, prototüüpide arendamisest kuni reaalsetes oludes testimiseni. See võimaldab linnadel suunata turule lahendusi, mis vastavad nende strateegilistele vajadustele, eriti valdkondades, kus sobivad tooted täna veel puuduvad.

Mänguarenduse programm sai stardipaugu – esimesel koolitusel keskenduti mängudisainile ja turu tundmisele

5. aprillil käivitus Ettevõtlusinkubaatori Game Development Pre-Incubation ettevõtlusprogramm, mis toob kokku tulevased mänguarenduse talendid ning varustab nad teadmistega, et oma mänguideed päriselt ellu viia.

Esimese koolituse viis läbi Jordan Morris ning osalejad said põhjaliku ülevaate mängudisaini alustest – tutvuti erinevate žanritega ning õpiti, kuidas arendada kaasahaaravaid mängukontseptsioone; lisaks käsitleti ka turuanalüüsi ja sihtturu määratlemist, et tagada mänguidee sobivus nii mängijate ootuste kui ka tööstuse suundumustega.

“Turundus tähendab oma mängule publiku leidmist – see ei ole lihtsalt selle müümine kellelegi.”
“Sul võib olla maailma parim mäng, aga kui keegi sellest ei tea, siis keegi seda ka ei mängi.”

Osalejad tutvusid erinevate mängužanritega ja arutlesid selle üle, kust sünnivad ideed, mis mängijatele päriselt korda lähevad. Samuti õpiti, kuidas hinnata mängu turupotentsiaali ja teha teadlikke valikuid juba varajases arendusetapis.

“Oluline on igas arendusetapis mõelda, kuidas riske vähendada.”
“Simulatsioonimäng ei pea ilmtingimata olema parima graafikaga – mängurõõm ei pruugi tulla visuaalist, vaid probleemide lahendamisest.”

See programm on üks samm lähemale Eesti mänguarenduse ökosüsteemi kasvatamisele ja uute talentide esile toomisele.

Kandideeri Creative Business Cup Eesti eelvooru

Loov Eesti otsib innovaatiliste ja loominguliste toodete või teenustega alustavat ettevõtet, kes võiks Eestit esindada globaalsel võistlusel Creative Business Cup, mis toimub 14.-16, septembril Taanis, Kopenhaagenis. Nii võistlust kui ka selle lisaüritusi jälgivad rahvusvahelised investorid. 

Konkursil on osalema oodatud kõik alustavad ettevõtted, kelle ambitsioon on jõuda rahvusvahelisele turule oma uuendusliku toote või teenusega.

Miks osaleda?

Creative Business Cupil osalemine võib olla uutele ettevõtjatele ja alustavatele ettevõtetele mitmel viisil kasulik. See on suurepärane võimalus ideele tagasiside saamiseks ja paljude jaoks pole Creative Business Cup lihtsalt võistlus. See on suurepärane tõuge ideede arendamisele ja annab kinnitust, et te pole oma ideega üksi. Globaalsel võistlusel osaleb üle 80 innovatiivse ja loomingulise idufirma. Lisaks mitmesugustele auhindadele pakub üritus kõigile suurepäraseid võimalusi oma võrgustiku laiendamiseks ja inspiratsiooni saamiseks, samuti ainulaadset võimalust oma idee ülemaailmseks tutvustamiseks.

Kes saab osaleda?

Kuidas osaleda?

Eesti eelvoorus osalemiseks  REGISTREERU 30 aprilliks

Creative Business CUP 2025 Eesti finalistid selgitatakse välja 5. maiks

20. mail 2025 toimub Loomekeskuses Naked Island (Laevastiku tn 3, 10313 Tallinn) Creative Business Cup Eesti finaal, kus selgitatakse välja võitja. Võitja esindab Eestit 14.-16. septembrini peetaval Creative Business CUP 2024 finaalvõistlusel Kopenhaagenis.

Lisaks võitjale saavad Kopenhaagnis toimuvast üritusest osa ka II ja III koha saanud startuppide esindajad.

VAATA ROHKEM INFOT

Creative Business Network

Loov Eesti on Creative Business Cup esindaja Eestis aastast 2012. Creative Business Cup Eesti eelvooru läbiviimist toetavad  Estonian Business School, Tallinna Ettevõtlusinkubaator, Tartu Loomemajanduskeskus ja Beamline Accelerator.

Projekti toetab EIS Euroopa Regionaalarengu Fondist. 

Muuda oma mäng edukaks äriks: mänguarenduse eelinkubatsioon ootab osalejaid

Tallinna Ettevõtlusinkubaator kutsub mänguarendajaid, lugude loojaid, graafilisi disainerieid ja teisi mänguarendusest huvitatuid osalema mänguarenduse eelinkubatsiooni programmis, mis aitab loojatel viia oma mänguidee turuküpseks ja edukaks tooteks. Programm pakub koolitusi, mentorlust ja praktilisi juhiseid, kuidas luua mängust edukas ettevõte.

Programm, mis toetab mänguarendajaid

Mängutööstus on üks kiiremini kasvavaid loomesektoreid, kuid pelgalt hea mängu loomine ei taga edu. Et turul läbi lüüa, peavad loojad mõistma rahastust, äristrateegiaid, turundust ja õiguslikke aspekte. See programm keskendub just neile valdkondadele, andes osalejatele vajalikud teadmised ja oskused mängu edukaks turuletoomiseks. Kuue intensiivse koolituse käigus jagavad oma teadmisi kogenud eksperdid ning programm kulmineerub juhistega, kuidas mängu Steamis avaldada.

Käsitletavad teemad

Koolitajad

Kes saavad kandideerida?

Programm on avatud mänguarendajatele, kes on oma projektiga algusjärgus, meeskondadele, kes soovivad oma äristrateegiat lihvida, ja kõigile, kes on huvitatud mänguvaldkonna tundma õppimisest. See on suurepärane oma projekt järgmisele tasemele viia.

Kandideerimine ja osalemise info

Programm algab 5. aprillil 2024 ning toimub hübriidvormis (veebis ja kohapeal). Osalustasu on 50€+KM ettevõtetele (kuni viis liiget) ja 60€+KM eraisikutele.

Registreerimine on avatud kuni 31. märtsini: https://inkubaator.tallinn.ee/sundmused/game-development-pre-incubation/

Käesolev programm toimub projekti “Tallinna Loomeinkubaatori tugiteenused loomeettevõtjatele jätkusuutlikuks arenguks ja ekspordivõimekuse kasvuks” raames ning see on kaasrahastatatud Euroopa Liidu poolt. Sündmustel osalemist käsitletakse vähese tähtsuga abi (VTA) andmisena sündmusel osalenud ettevõtetele.

Vilistlane Liisa Kanemägi: ekstsentriliselt šikid kudumid

Ettevõtlusinkubaatori inkubatsiooniprogrammi lõpetas kudumikunstnik Liisa Kanemägi, kelle stuudio asub Kopli liinidel, ligi sajaaastase ajalooga paekivimajas. Varemalt Laevatehase haigla ja ülikooli keemiamajana kasutuses olnud hoonesse on täna koondunud hulk loomeinimesi ning maja kannab nime Signature House. Tema stuudios käis külas Tallinn Design House ja uuris Artist Series projekti raames Liisa tulevikuplaane ning, kuidas ta oma brändiga alustas.

„Ma jõudsin siia majja eelmise aasta märtsis koos stuudiokaaslastega. Mulle meeldib selle maja avarus ja eriline hing. Meeldib, et meri on siinsamas. Meeldib ka see loominguline keskkond, mis siin on – see ei ole steriilne vaid vabastav. Ma arvan, et on tore kellegagi jagada oma stuudiot, sest siis saab ideid vahetada,“ räägib Liisa.

Teekond kudumikunstini

Kuduma õppis Liisa lapsepõlves vanaema juhendamisel. “Kudusin Barbie’dele kampsunikesi. Ka kooli käsitöötunnis meeldis mulle kududa. 2015. aastal tegin Tartu Kõrgemas Kunstikoolis esimest korda elus tutvust masinkudumisega, mille suur fänn olen siiamaani. Seejärel õppisin EKA-s moekunsti ja tegin oma projekte, mille sidusin kudumikunstiga.“

Tartu Kõrgemas Kunstikoolis õppis Liisa erinevatest materjalidest tegema oma kätega asju. EKA-s õppis ta neid lahti mõtestama ja asjadele emotsiooni looma. EKA-s arendas Liisa välja ka oma autoritehnika. „Ma sain EKA-s õppides aru, mida kõige rohkem armastan teha – kududa. Praegu näen, et jään selle juurde. Mulle meeldib, et saan hästi palju eksperimenteerida. Panna osakese endast kudumite sisse.“

Samas nendib ta, et tehnika on keeruline ja vahepeal käib nutt ja naer käsikäes. „Käsimasinal kudumisel võib ese ühel hetkel maha kukkuda ja selle parandamine võtab palju aega. Nüüdseks olen õppinud masinat paremini tundma ja vähemalt oskan asja masina peale tagasi panna. Aga varemalt ma alustasin lihtsalt otsast peale. Ja see võiski terve päeva töö olla, mis nässu läks,“ kirjeldab Liisa.

Loometöö ja bränd

Liisa koob enamasti toppe, kampsuneid ja särke. Materjalidena kasutab ta peamiselt lina, villa ja siidi. „Need materjalid on kehasõbralikud, samas mõjuvad luksuslikult ja kallilt. Lina on mu eriline lemmik, sest see on jõuline materjal. Must lina mõjub kehal isegi natukene graafiliselt. Ta on karakteriga materjal ja läheb minu brändi tunnetusega kokku.“

Liisa sõnutsi on tema bränd natuke mässumeelne ning kompab klassikalise ilu ja elegantsuse reegleid. Samas on see ka salapärane ja uudishimulik. „Ma olen viimasel ajal mõelnud enda jaoks sellise fraasi välja nagu „ekstsentriliselt šikk“. Ma teen ka asju, mis hargnevad edasi ehk siis natukene ajas muutuvad. Mulle meeldib mängida tähendusega, et kui asjad ei olekski „valmis“ ega „katki,“ vaid nad saaksidki „edasi elada“,“ arutleb ta.

Kantavad tooted

Liisa klientideks on seni enamasti olnud naised, kuigi ka mehed on ostnud. „Minu klient on keegi, kes hindab rõivaste juures pigem emotsionaalset väärtust, vähem kiirmoodi. Ta on nõus natuke rohkem maksma. Ja ta loob ka mingisuguse oma esteetika ning talle on eneseväljendus olulisem kui praktiline pool rõivastes. Ja ma arvan, et ta on selline kunsti- ja disainihuviline,“ mõtiskleb Liisa.

Müügiks on läinud peamiselt hargnevad kampsunid, mille idee tekkis Liisal EKA õpingute ajal. „Tahtsin teha asja, mis oleks justkui kulunud ja saaks hargneda edasi, muutuda… EKA-s ühe kursuse käigus avastasin ma vees lahustuva materjali ja hakkasin sellega katsetama. Hiljem sain aru, et hargnemine on hästi põnev teema ja ma kirjutasin sellest magistritöö („Kootud kaduvus – silmuskudumite ja keha kahekõne“ –  toim).“

Hargnevate kampsunite loomiseks kasutabki kunstnik oma autoritehnikat. „Nende aukude loomisel on loogika olemas, aukude asukohad on mulle enne teada, kui neid tegema hakkan. Kannan higimustrid üle aukudesse. Mu näitusekampsunid olidki vees lahustuvatest materjalidest. Need olid päris inimeste kantud ja nende higist tekkisid mustrid. Siis ma skännisin need mustrid ja kasutan neid nüüd kantavates asjades,“ selgitab Liisa.

Magistritöös tõi Liisa veel välja, et jätkusuutlikkus on täna hästi orienteeritud toodetele, mis peaksid kaua vastu pidama. „See on selline spekulatiivne töö. Ma keerasin selle ringi, et mis siis kui asjad ei oleks mitte „valmis,“ vaid saaks „muutuda edasi“ koos meiega. Võibolla siis ei tekiks õiget hetke nendest loobumiseks. Samas hästi pikaajalised tooted võivad tähendada prügi, mis mitte kunagi ei lagune. Emotsionaalne ja füüsiline vastupidavus ei pruugi alati olla üks ja sama asi.“

Hingestatud materjalid

Liisa nendib, et võrreldes möödunud aegadega ei tunne me enam materjale. „Meil on hästi palju materjale aga me ei tea neist mitte midagi. Sealt tuli ka higimustri teema, mis oleks seotud su kehaga. Et leiaksid uuesti sideme selle materjali endaga, mida kannad. Ma mängisingi selle mõttega, et materjal saaks tahtlikke kandmisjälgi, mälestusi. Et „elu“ saaks riideid edasi vormida. Mu magistritöö oligi pigem filosoofiline mõtisklus, mitte uurimistöö.“

Liisa suur soov on, et inimesed väärtustaksid enda rõivaid ja õpiks neid parandama. „Kuidagi on ühiskonnas tekkinud arusaam, et kui asjas on auk, on see rikutud. Aga tegelikult ei tähenda see, et asi oleks prügi, me ise näeme seda nii. Asjad võikski kuluda väärikalt või ilusalt. Iseloomuga. Sellepärast ma ka mõtlesin, et võiks asjadesse meelega programmeerida kulumisjälgi.“

Isetegemisest tootmiseni

Liisa on leidnud kaks toojat Eestist ja ühe Leedust, kellega koostööd tegema hakata, kuna üksinda kududes ei jõua piisavalt ära teha. Praegu on ta keskendunud tootmiseks vajalike prototüüpide arendamisele, mis on aeganõudev protsess ja nõuab ka kompromisse: „Võibolla ma olen ka liiga kinni oma soovides, mida tootjad teha ei saa. Ideaalse prototüübini ma veel jõudnud ei ole,“ naerab Liisa.

Samas usub ta, et järgmist kollektsiooni luues, teab juba rohkem tootjate võimalusi ja ka prototüüpide loomine läheb selle võrra kiiremini.

Inspiratsioon ja motivatsioon

Liisat inspireerib kõige rohkem tööprotsess, katsetamine ja eksperimenteerimine. „Kui ma istun masina taha ja hakkan midagi tegema, siis see tegemise protsess, käte ja aju koostöös loodavad tekstuurid – need inspireerivad. Aga inspiratsioon võib tulla täiesti ka igapäeva asjadest. Näiteks hiljuti ma sain väga suure „ahaa“ efekti kui vaatasin oma katkiseid sokke. Inspiratsioon võib tulla ükskõik kust, aga ma pean ikkagi oma käega katsuma ja tegema. Minu puhul lihtsalt istumine ja kontseptsiooni lahti kirjutamine ei toimi nii hästi, võrreldes sellega kui ma teen midagi.“

Motivatsiooni leiab Liisa lihtsast enesele meelde tuletamisest, kui oluline on protsess ja et tuleb seda usaldada. „Kannatlikkus on minu puhul kindlasti võti olnud. Ettevõtjana ei saa oodata liiga kiireid ja lihtsaid lahendusi. Vahepeal ma kiidan ennast selle eest ja tuletan endale meelde, et ma olen ikkagi juba käinud seda teed ja ma olen siiamaani siin ja ma teen oma asja.“

Enda suurimaks õnnestumiseks peab Liisa kannatlikkust ja sihikindlust, mis hoiab teda teel. „Ja see, et ma saan teha seda, mida ma armastan. Et mul on see võimalus. Et mul on ka toetus tugivõrgustiku näol.“

Liisa sooviks rohkem osaleda näitustel ja etendustel. „Soovin, et mu looming oleks ka hästi kunstiga läbi põimunud. Ma arvan, et see hoiaks mind loominguliselt värskena. Ja muidugi ma tahaks, et minu bränd kasvaks suuremaks – Eestist väljapoole. Et sellest saaks mu peamine sissetulekuallikas,“ räägib ta.

Kuhu liigub Eesti disain?

Liisa nendib rõõmuga, et järjest rohkem on selliseid tegijaid, kes panevad oma toodetesse lugusid ja emotsiooni. „Ma sooviksin, et neil jätkuks kliente ja ressurssi, enne kui jaks otsa saab. Disainerina ei ole paraku lihtne elatist teenida, raha on jah alati kahjuks või õnneks teema. Samas arvan, et on järjest rohkem inimesi, kes toodete juures emotsiooni väärtustavad. Tooted ja disain muutub pikaajalisemaks – vähem asju aga ägedamaid asju!“

Tallinn Design House avas Ettevõtlus­inkubaatori programmis osalevate ettevõtete eriväljapaneku

Tallinn Design House avas 5. märtsil pidulikult Tallinna Ettevõtlusinkubaatori programmis osalevate ettevõtete eriväljapaneku. Kõigil huvilistel oli võimalus tutvuda viie omanäolise Eesti disainibrändiga: Birico, By Mer, Maari Soekov, 92 Layers ja Fluum. Naisettevõtjate koostööst sündinud eriväljapanek toob nii hubasust koju kui ka sära igasse päeva. Avamisel pakkus muusikalisi elamusi Lepatriinu.

Birico on Eesti siidibränd, kus ajatu elegants kohtub praktilisusega. Brändi asutaja Birgit Usin jagas avamisel oma teekonda disainini, meenutades, et ta poleks ealeski arvanud, et kunagi barbidele kleitide õmblemine viib ta selleni, et saab end täna disaineriks nimetada. Samuti rõhutas ta enesehoolduse ja mugavuse tähtsust oma brändiloos, lisades, et funktsionaalne siididisain võiks olla see, mis paneb meid kõiki hästi tundma, sest kõik vajame enesehoolitsust ja armastust.

By Mer valmistab käsitööna ehteid Saaremaa rabakivist. Brändi asutaja Merily Pihelbu rõhutas jätkusuutlikkuse olulisust oma tegevuses. Läbi on mõeldud kõik nüansid – pakend on ümbertöödeldud tekstiilijäätmetest, kivid on eetiliselt saadud, hõbe on ümbertöödeldud. Samuti tõi ta välja, et iga ehe jutustab lugu ning tema südameasi on, et kõik naised, kes neid ehteid kannavad, looksid sinna oma loo juurde, kuna iga ehe omandab kandja isikupära.

Fluum toob betooni tööstuslikest ehitistest kodu hubasusse, luues ajatu disainiga sisustuselemente. Küünlatopsid, looduslikud küünlad, alused ja vaasid on loodud neile, kes hindavad minimalismi, kestvust ja funktsionaalset ilu. Asutaja Maret Kaska rääkis eriväljapaneku avamisel oma küünalde unikaalsusest, tõdedes, et kui tihtilugu on poest saadaval parafiinist küünlad, siis tema soovib nautida erilisi hetki kerge südamega. Seetõttu kasutab ta ainult looduslikku põhjamaist vaha ja eeterlikke õlisid, mis tagavad võimalikult puhta põlemise, mistõttu ei pea muretsema, mida küünal õhku eraldab.

Maari Soekov on illustraator, maalikunstnik ja graafiline disainer, kelle looming räägib maagiast, müstikast ja ühendusest ürgloodusega. Avamisel jagas ta oma inspiratsiooniallikaid, selgitades, et tihti tuleb maalimise vahepeal uitada ka läbi metsa, sest loodus on see, mis teda päriselt inspireerib.

92 Layers on Eesti disainibränd, mis loob ajatu stiiliga meeleoluvalgusteid ja sisustuselemente. Brändi asutaja ja disainer Heleen Kurvet rääkis avamisel oma visioonist, selgitades, et tema brändi eesmärk on tuua värvi ja mängulisust tagasi meie kodudesse, et pimedad õhtud muutuksid hubasemaks. Ta lisas, et plaanib tulevikus veelgi rohkem värvi ja lihtsaid, ent elegantseid vorme disainis rakendada.

Eriväljapanek on tutvumiseks ja ostmiseks Tallinn Design House´is 31. maini 2025.

Vilistlase Baubauwalli uus disainkollektsioon: Julged tapeedid julgetesse interjööridesse

Eesti disainimaastikku tapeetidega rikastav Baubauwall on valmis saanud kolmanda oma kollektsiooni „Metsik tint“. Autoriks disainer Triinu Silla, kes talletas tapeetidele oma suvised reisimälestused Põhja-Soomest ja Norrast. Tulemuseks on abstraktsed, julgete pintslitõmmetega valminud disainid, mis jäädvustavad Põhjala ilu.

Kollektsiooni teeb eriliseks tapeetide valmistamiseks Triinu loodud omamoodi pintslid – appi tuli sealsamas looduses leitu – suled, oksad, kõrred ja isegi hobuste pügamisel üle jäänud sabakarvad! Nendega maalis Triinu julged tõmbed hoolikalt valitud värvidega tapeedilõuenditele ja tulemuseks on kollektsioon 20 disainiga. Iga tapeet räägib loo nähtud maastikest, tuulistest rannajoontest ja vaikusest.

Vaata kollektsiooni: https://baubauwall.com/et/tootekategooria/tapeedi-kollektsioonid/metsik-tint-tapeedid/  

 „Need on tõesti väga teistmoodi tapeedid klientidele, kes otsivad isikupära sisekujunduses. Ning muidugi hindavad Eesti disaini! Kogu kollektsioon koosneb vaid pilttapeetidest, järgides trendi kasutada tapeeti pigem ühel seinal.“- kommenteeris Baubauwalli  juht Anna-Kai Tõrs

Metsik tint kollektsiooni tapeedid sobivad eelkõige julge joonega interjööridesse või rikastama minimalistlikku sisekujundust. Olgu selleks avalik ruum või Põhjamaine kodu.

Baubauwall on Eestis tapeetide disaini ja trüki taastanud ettevõtmine. Digiajastule omaselt pakub Baubauwall läbi nutika IT-lahenduse valitavaid ja täpselt soovitud seina mõõtu lõigatud tapeete, mis trükitakse keskkonnasõbralikule fliistapeedi materjalile. Tootmisjäägid on minimaalsed ning trükiks kasutatakse sertifitseerituid mittemürgiseid värve. Tapeedid trükitakse Tallinnas ning uue tapeedi saab tellija kätte nädalaga.

5 programmi ettevõtte eriväljapanek Tallinn Design House’is

Tallinn Design House avab 5. märtsil kell 17.30 pidulikult Tallinna Ettevõtlusinkubaatori programmis osalevate ettevõtete eriväljapaneku. Eriväljapaneku fookuses on viis põnevat kodumaist brändi: Birico, By Mer, Fluum, Maari Soekov ja 92 Layers.

Birico – funktsionaalne luksus just sulle

Birico on Eesti siidibränd, kus ajatu elegants kohtub praktilisusega. Siid ei ole pelgalt luksus, vaid teadlik valik, mis toetab sinu heaolu igal hetkel – sügavam uni, naha ja juuste hellitamine või lihtsalt hetk iseendale. Birico kasutab kõrgkvaliteetset Mulberry siidi, mis reguleerib keha temperatuuri, hoiab naha niiskustasakaalu ja vähendab ärritusi. See on materjal, mis hoolitseb sinu eest loomulikult ja märkamatult. Brändi valikus on pehmed unemaskid, hingavad padjapüürid, hommikumantlid ja elegantsed aksessuaarid – iga detail on loodud selleks, et tunneksid end iga päev paremini. Birico on neile, kes hindavad kvaliteeti, minimalismi ja teadlikke valikuid. Luksus ei pea olema liialdus, vaid midagi, mis teeb iga päeva eriliseks.

By Mer – ehted, mis räägivad loo ehedast loodusest

By Mer ehted on valminud käsitööna Saaremaa rabakivist ja ümbertöödeldud hõbedast ning soovi korral kaetud 18-karaadise kullaga. Need on statement ehted, mis räägivad loo meie enda ehedast loodusest ja näitavad, et jätkusuutlikkus ja luksus saavad eksisteerida ühtsuses. Esimeses kollektsioonis Aurora on 12 unikaalset ehet, mida saab omavahel kombineerida. By Mer looja ja disainer Merily Pihelbu paneb oma loomingu sõnadesse nii: “Käsitööna valminud ehted on ainulaadsed ja kordumatud. Ehetes peituv energia muudab need ainulaadseks ja äratab kandjas erinevaid tundeid. Soovin oma loominguga väljendada tasakaalu looduses, ebatäiuslikku täiuslikkust, tooret ja viimistletut, naturaalseid orgaanilisi vorme, mustreid ja tekstuure.” Puhta ja maheda esteetikaga By Mer on jätkusuutlik bränd, mis lähtub 0-waste põhimõttest ja on plastikavaba.

Fluum – ajatu disainiga sisustuselemendid

Fluum toob betooni tööstuslikest ehitistest kodu hubasusse, luues ajatu disainiga sisustuselemente. Küünlatopsid, looduslikud küünlad, alused ja vaasid on loodud neile, kes hindavad minimalismi, kestvust ja funktsionaalset ilu. Brändi armastatuim toode on looduslik küünal korduskasutatavas betoontopsis. Ei mingit parafiini ega sünteetilisi lõhnaaineid – ainult põhjamaine rapsivaha ja looduslikud eeterlikud õlid, mis loovad koju meeldiva ja puhta atmosfääri. Iga küünal lisab ruumi soojust ja ehedat aroomi, hoides koduse õhu tervislikuna ja lubades sul kerge südamega nautida erilisi hetki. 


Maari Soekov – hingestatud kunst, mis jutustab ühendumisest ürgloodusega

Maari Soekov on vabakutseline illustraator, maalikunstnik ja graafiline disainer. Tema kunst räägib maagiast ja müstikast, ühendumisest ürgloodusega, inimeseks olemise eeterlikest tahkudest – nii helgetest kui tumedamatest iseolemise hetkedest, õrnadest ja peaaegu tabamatult mööduvatest tundevälgatustest.

Oma loomingu põhilise algimpulsi leiab ta looduses avalduvatest mustritest ning isiklikust animistlikust maailmatunnetusest. Inspiratsiooniallikana on Maarit saatnud loomupärane entusiasm ning vaibumatu uudishimu loodusteaduste, eriti botaanika ja zooloogia, šamanismi, iidsete kultuuride ja folkloori, luule ning ekstaasitehnikate vastu. 

92 Layers – ajatu stiiliga meeleoluvalgustid ja sisustuselemendid

92 Layers on Eesti disainibränd, mis loob ajatu stiiliga meeleoluvalgusteid ja sisustuselemente. “Meie inspiratsioon pärineb 1960.–1970. aastate disainist, kus domineerisid erksad värvid, ümarad vormid ja mängulisus. Soovime tuua inimeste kodudesse selle ajastu sooja ja hubast disaini, kuid modernses võtmes. Meie populaarseim toode, laualamp Milvi, on nostalgiline, ent värskelt kaasaegne aktsent igas interjööris. Selle valgus on sume ja loob pimedal õhtul koju ideaalse meeleolu. Kui õues on hall ja külm, olgu kodus vähemalt natukene soojust ja värvi. Me usume, et valgustus pole lihtsalt praktiline element, vaid oluline osa kodu iseloomust ja meeleolust,”  räägib brändi looja Helen Kurvet. 92 Layers’i valgustid lisavad igasse ruumi isikupära, soojust ja natuke kelmikust. Hoolikalt valitud materjalid tagavad toodete vastupidavuse ja keskkonnasõbralikkuse. Brändi eesmärk on muuta kodud mitte ainult ilusaks, vaid ka hingega paikadeks.

Tule saa osa põnevast õhtust, kus disainerid toovad sinuni brändi loomise lood ning räägivad oma tegemistest lähemalt!

Eriväljapanek on tutvustamiseks ja ostmiseks Tallinn Design House-is kuni 31. maini 2025.

Üritus on tasuta, aga vajalik on eelregistreerumine, et teaksime kõigi külalistega arvestada. Palun anna enda tulekust teada siin: https://forms.gle/8RQ17bYye161FDRM9

Muusikavaldkond on käivitanud uuendusliku muusikatehnoloogia kiirendi – TechTrack

Music Estonia on Eestis käivitanud esmakordse muusikatehnoloogia innovatsiooniprogrammi TechTrack, mille eesmärk on tuua kokku Eesti muusika- ja tehnoloogiasektori inimesed, et arendada uusi lahendusi muusikatööstuse tuleviku kujundamiseks. Kolme sessiooni ja esitluste käigus liiguvad osalejad ideedest prototüüpideni, saades nõu tehnoloogiasekori mentoritelt ja muusikatööstuse ekspertidelt. Parimatele annab eriauhinna välja ka Tallinna Ettevõtlusinkubaator.

TechTracki esimene sessioon keskendus inspiratsioonile ja ideede genereerimisele – tutvustati muusikatehnoloogia suundi, toodi esile tööstuse väljakutseid ja jagati ideid, mida hiljem edasi arendada. Esimeses sessioonis pidas ettekande muusikatehnoloogia ajaloost ja tulevikust läbi Abbey Road REDD tegemiste, Karim Fanous, ettevõtte innovatsioonijuht.

Osalejad jagunesid temaatiliste arutelulaudade vahel, kus nelja valdkonda juhendasid valdkonna esindajad: Karl Sirelpuu (RUUUM), Kätlin Vesi (Milestone), Aivar Laan (Sony Music Entertainment), Heiko Leesment (Sibyl Vane), Tanel Maandi (Black Cat White Cat Music), Kertu Mägar (FAAR), Villem Rootalu.Igas grupis arutleti valdkonna väljakutsete ja probleemide üle ning pakuti välja lahendusi. 

TechTracki esimene sessioon, mis toimus Lift99-s, tõi kokku üle 45 osaleja. Lauale jõudsid 13 põnevat ideed shs: AI-lahendused elava muusika ja produktsiooni jaoks, tööriistad artistide haldamiseks ja karjääri arendamiseks, platvormid muusika levitamiseks ja monetiseerimiseks ning uuenduslikud meetodid ürituste ligipääsu ja publiku kaasamise valdkonnas. „TechTracki eesmärk on luua platvorm, mis ühendab muusika- ja tehnoloogiasektori, et arendada lahendusi muusikatööstuse väljakutsetele. Esimene sessioon näitas, et huvi ja infonälg valdkonna vastu on suur – koos tehnoloogiasektori oskuste ning kohalike ja rahvusvaheliste ekspertidega on Eestil potentsiaal muusikatehnoloogia valdkond lõpuks käima lükata,” kommenteerib TechTracki algataja ja Music Estonia projektijuht Marili Randla.

Järgmine sessioon toimub 19. veebruaril, kus keskendutakse ideede arendamisele, meeskondade loomisele ja esimesele prototüübile. Uued osalejad on teretulnud, et kuulata ettekannet, liituda olemasolevate meeskondadega või esitleda oma ideed. Seekordne külalisesineja Martin Clancy käsitleb tehisintellekti mõju muusika loomele, ärimudelitele ja eetilistele küsimustele, uurides, kuidas AI saab muusikavaldkonda nii toetada kui ka muuta.

TechTrack on Music Estonia pilootprojekt Music Industry Resilience Acceleration programmis (MI-RAP). Programmi kaasrahastab Euroopa Liit ja toetab UNESCO muusikalinn Tallinn. Partneriteks Lift99 ja Tallinna Ettevõtlusinkubaator.

Loe täpsemalt: https://www.musicestonia.eu/programmid/techtrack25

Lisainfo ja registreerumine: https://techtrack.musicestonia.eu/

Loe esimese sessiooni ja ideede kohta: https://techtrack.musicestonia.eu/session-1-recap/