GameDev Estonia, koostöös Tallinna Ettevõtlusinkubaatori ja Rahvusraamatukoguga, korraldab selle aasta jaanuari lõpus Tallinnas rahvusvahelise mänguarendusürituse Global Game Jam. Global Game Jam on maailma suurim mänguarendusmaraton, kus osalejad töötavad 48 tunni jooksul meeskondades, et luua täiesti uus arvutimäng vastavalt ürituse alguses avaldatud teemale.
Tallinnas 24.01-26.01 toimuv sündmus on osa globaalsest võrgustikust, mis ühendab nii kogenud mänguarendajaid kui ka algajaid, kes soovivad omandada uusi teadmisi ja laiendada oma võrgustikku. Tallinna Global Game Jam 2025 toimub sel aastal RaRa majas.
Kellele on üritus mõeldud?
Kõigile!
Kas oled kogenud arendaja, kes otsib uusi väljakutseid?
Esimest korda mänguarenduse vastu huvi tundev algaja?
Kunstnik, muusik, kirjanik või lihtsalt keegi, keda mängude loomine köidab?
Kui vastasid „jah” mõnele neist, siis see üritus on just sulle. Varasem kogemus ei ole vajalik – tiimid koosnevad nii algajatest kui ka kogenud tegijatest, et tagada inspireeriv ja õppimist toetav kogemus.
Lisaks 48 tunni jooksul mängude loomisele on kavas ka ettekanded Eesti mänguarenduse tipptegijatelt. Esinejate seas on mitmeid valdkonna eksperte, kes jagavad oma teadmisi ja kogemusi järgmistes põnevates teemades:
Kuidas luua haarav lugu oma mängule? Sõna võtab Nicola Piovesan, auhinnatud filmitegija ja multimeediakunstnik, kelle töid on tunnustatud rohkem kui 60 rahvusvahelise auhinnaga. Ta on loonud mitmeid auhinnatud mänge üksikarendajana ning tema looming on pälvinud laialdast tähelepanu filmifestivalidel ja televisioonis.
Kuidas teha oma esimest mängu? Esineb Mikhail Fiadotau, kes õpetab magistriõppekavas “Digital Learning Games” ja keskendub oma teadustöös mängutootmisele, tõsistele mängudele, mängupõhisele õppimisele ja mängukultuuri mitmekesisusele.
Kuidas valida visuaalset stiili? Ettekande teeb Julia Sereda, kunstiline juht, kes on töötanud 7 aastat ettevõttes Ready Player Me ja aidanud ettevõttel kujuneda üheks juhtivaks arendajate platvormiks. Ta on Rhea Gamesi kaasasutaja ja kirglik visuaalse disaini ning loovuse arendaja.
Parimatele on ka erinevad auhinnad.
Millal ja kus?
Asukoht: RaRa maja (Narva mnt 11)
Millal: 24. jaanuar kell 17 kuni 26. jaanuar kell 20.00.
Eelmisel nädalal lõpetas Eestis Creative GPS koolitusprogrammi 19 andekat ja mitmekesise taustaga loomevaldkonna spetsialisti!
Programm oli spetsiaalselt loodud inimestele, kes seisavad silmitsi väljakutsetega jätkusuutlike võimaluste leidmisel loome- ja kultuuritööstuses. Eestist osalejad esindasid selliseid valdkondi nagu disain, kunst, muusika ja multimeedia, loovteraapia, stsenograafia, maalikunst, restaureerimine, kirjandus, nüüdismeedia, tõlkimine, arhitektuur ja helilooming, said tööriistad, mis aitavad neil oma karjääri ümber kujundada ning oma erialased teadmised elujõulisteks võimalusteks muuta. See verstapost rõhutab programmi missiooni toetada loomeprofessionaale nende karjääriteel.
Südamlik tänu kõigile, kes aitasid selle programmi ellu viia! Meie partnerid – NDPC ja Taide- ja kulttuurialan ammattijärjestö TAKU ry, seminaride läbiviijad Tiina Saar-Veelmaa, Sirle Truuts ja Elsa Ervasti. Inspiratsioonikõnelejad ja töötubade läbiviijad: Sandra Sillamaa, Laura Lindsberg, Marko Ala, Berit Kaschan, Jenni Sainio, Krista Petäjäjärvi, Riitta Aittokallio ja Kristina Virse.
Mis edasi? 2025. aastal töötame välja loomeprofessionaalidele suunatud tööriistakasti, et jagada programmi õpetusi, kogemusi ja parimaid praktikaid!
Projekt “CreativeGPS: Loomeprofessionaalid tööturul orienteerumas: oskuste arendamine ja rahvusvaheline eakaaslaste õppimine suurema iseseisvuse saavutamiseks” on kaasrahastatud Euroopa Liidu Interreg Kesk-Läänemere programmist.
Algas CreativeGPS koolitusprogramm kultuuri- ja loomesektori professionaalidele. Eestist võeti 54 kandidaadi seast programmi vastu 22 osalist.
Avakohtumise käigus osalejad:
tutvusid programmi ajakavaga
määratlesid oma eesmärgid eelseisvaks programmiks
said üksteist paremini tundma õppida ja network’ida
Lisaks jagas programmi avakohtumisel osalejatele inspiratsiooni loomevaldkonnas läbi löömisest Sandra Sillamaa. Muuhulgas tõi ta välja, et loometeekonna õppetundidest on täna tema jaoks olulised: enesehoid, olla avatud muutusteks, maha laadimine, süsteemid ja tasakaal ning enne mõelda ja siis tegutseda.
Programmi kestab kuni detsembrini ja selle aja jooksul toimub 4 veebiseminari ning ühine bootcamp Soome ja Läti kultuuri- ja loomesektori praktikutega.
Üritus toimus CreativeGPS projekti raames, mis on osa Interreg Kesk-Läänemere programmist 2021–2027 ja kaasrahastatud Euroopa Liidu poolt. Projekti on ellu kutsunud koostöös Tallinna Ettevõtlusinkubaator, Taide- ja kulttuurialan ammattijärjestö TAKU ja Northern Dimension Partnership on Culture – NDPC.
Ettevõtlusinkubaatoris toimus paneeldiskussioon, kus arutati tänapäeva kunstimaailmas edukaks olemiseks vajalikke oskusi ja strateegiaid. Paneelis jagasid oma mõtteid kolm kogenud kunstimaailma esindajat: Siim Raie (Artrovert galerii asutaja ja juht), Lilian Hiob (kuraator ja galerist) ning Anna Kõuhkna (vabakutseline maalikunstnik). Paneeli modereeris Nele Plutus Tallinna Ettevõtlusinkubaatorist.
Lilian Hiob rõhutas, et kunstimaailmas on olulised nii suhtlusoskused kui ka kontaktide loomine. “Kunst on 95% looming ja 5% suhtlusoskus. Oluline pole enda turundamine, vaid see, kuidas räägid kolleegidega, kelle avamistel käid, kas oled aktiivne ja vestled oma mõttekaaslastega.” Samuti tõi Hiob esile hinnapoliitika tähtsuse: “Ei ole mõtet aastaid kallite teoste otsas istuda.” Ta lisas, et stuudiost ja vahendaja kaudu müüdud tööde hinnad peavad olema ühtsed, kuna erinev hinnapoliitika kahjustab koostööd. Hinda kujundades peaks jääma ka võimalus seda CV täienedes tõsta.
Välismaal müümise kohta märkis Hiob: “Kõigepealt võiks kohalikul tasandil tugev tegija olla — kui sa siin läbi ei löö, siis ei tasu arvata, et õnnestud välismaal.
Anna Kõuhkna jagas oma kogemust vabakutselise kunstnikuna, rõhutades, et kunstnik peab näitama üles aktiivsust ja olema avatud koostööle. Ta kirjeldas, kuidas loomeprotsessis on oluline pidev analüüs ja enese mõtestamine. Kõuhkna toonitas, et kunstnik peaks alati oma teoseid kvaliteetselt üles pildistama ning hoolikalt mõtlema, millal ja kuidas oma loomingut avalikustada. Ta arutas ka ajaplaneerimist, leides, et isegi tiheda töö kõrvalt on võimalik olla produktiivne ja loov, ning julgustas kunstnikke olema avatud tagasisidele ja uutele võimalustele.
Siim Raie rõhutas diskussioonis kunstiteoste kvaliteedi olulisust nende esitlemisel. “Kunstnikuks olemiseks ei piisa enesemääratlusest, et ma nüüd olen kunstnik.” Oluline on, et tööd oleksid head. “Teos, mida te teete peab hea olema. Siis edasi hakkavad inimesed huvi tundma autori vastu.”
Ta julgustas kunstnikke aktiivselt osalema erinevatel näitustel ja oksjonitel, isegi kui alguses edu ei saavutata. See on ka oluline tagasiside saamise koht. Samas tõi ta välja, et enne näitusi ei ole soovitatav kõiki teoseid eelnevalt sotsiaalmeedias avaldada. “Inimesed tarbivad visuaali – kui inimestel on tunne, et nad on ekraanil kogu näituse ära tarbinud, siis nad ei tule näitusele” Raie toonitas ka kunstniku karjääri strateegilist lähenemist, rõhutades, et oma loometöösse tuleb suhtuda professionaalsusega ning mõelda pikemas perspektiivis.
Kokkuvõttes käsitles paneel laialt kunstniku karjääri kujundamise aspekte – alates teoste hinnastamisest ja näitustel osalemisest kuni koostöö olulisuseni. Kõik esinejad nõustusid, et kunstimaailmas edukaks olemiseks on vaja loominguliste oskuste kõrval ka tugevaid suhtlus- ja strateegiaid, et leida oma koht nii kohalikul kui rahvusvahelisel tasandil.
Sel aastal osalesime septembris koos ettevõtjatega Põhjamaade suurimal mööbli-, disaini- ja sisustusmessil Habitare. Habitarele viis Ettevõtlusinkubaator Eesti disainerite eriväljapaneku, pakkudes võimalust tutvustada oma loomingut rahvusvahelisele publikule. Habitare sektsioonis The Block olid esindatud väljapanekutega Eesti disainerid Eili Soon (Klaasistuudio Puhu), Siim Karro (Myceen) ja Urmas Veersalu (Himmeli.net). Lisaks olid mitmed disainerid esindatud Tallinn Design House’i väljapanekul.
Messi selle aasta teema oli “Layers” ehk “Kihid”, mis keskendus disaini ringsusele ja vana ning uue sümbioosile. Habitare loovjuht Päivi Helander rõhutas, et erinevatest stiilidest koosnevad kihid loovad kodud ja ruumid, mis pakuvad mugavust ja harmooniat.
Eesti väljapanek oli eriti muljetavaldav, pakkudes võimalust kohtuda erinevate disaineritega, kes on oma ala meistrid. Näiteks Eili Soon oma Klaasistuudio Puhuga esitles klaasipuhumiskunsti parimaid näiteid – vaase, joogiklaase ja isegi unikaalseid valgusteid. Väljapanekul osales ka Urmas Veersalu (Himmeli.net), kelle pakutud pilliroost disainielemendid lisasid erilise loodusliku ja traditsioonilise meeleolu.
Samuti jätsid külastajatele sügava mulje Siim Karro Myceen’i jätkusuutlikud seenematerjalid, mis on leidnud tunnustust üle kogu maailma. Myceen pälvis messil auhinna “Most Interesting Phenomenon” süsinikku siduvate materjalide arendamise eest, mis kombineerivad seeneniidistiku ja tööstuslikud kõrvalsaadused. Žürii sõnul oli tegu “visuaalselt rabava uue innovatsiooniga, kus traditsioonilise liimi asemel kasutatakse seeneniidistikku. See loominguline ja ainulaadne idee võib tõepoolest mõjutada maailma, tänu oma ülimalt jätkusuutlikule tootmisviisile.” Võitja valisid esimese päeva lõpus Habitare peaesineja ja disainer Fredrik Paulsen, disainer Tino Nyman ning sisekujunduse ajakirjanik Ulla Solasaari.
Samuti oli Habitarel eriväljapanekuga väljas Tallinn Design House, kus võis leida villast ja vildist kodutekstiile, triibuvineerist sisustuselemente ning sulatusklaasist valgusteid. Esindatud oli mitmeid tuntud disainibrände, nagu Kelpman Textile, kelle loodud looduslähedased tekstiilid inspireerivad Eesti käsitöötraditsioonidest ja Põhjamaade minimalismist. Triibuvineeri mänguline ja kvaliteetne disain ning Elovali valgustite unikaalsus jäid samuti silma. Väga huvitav oli uBent’i puidupainutustehnikat kasutav mööbel, mis peegeldas loomulikke vorme ja oli samas minimalistlik. Samuti köitsid külasjaid WOH vildist riidepuud.
“Habitarel käik oli kasulik nii Tallinn Design House’ile kui ka brändidele, kes seekord osa võtsid. Messi külastajate huvi Eesti disaini vastu oli väga suur ja näiteks visiitkaarte jagasime oodatust rohkemgi. See reklaam ja tähelepanu, mida brändid seal viie päeva jooksul saavad on meeletu, ning tuleb kindlasti kasuks. Saime palju head tagasisidet ja mõni külastaja jagas lausa tagasisidet, et on Eesti disain täna isegi parem kui Soome oma. Eks meil ole ka järgmisteks kordadeks arenemisruumi, kuidas veelgi paremini esindatud olla ja saime rohkelt inspiratsiooni ka teisteks tulevateks messideks,” jagasid kogemust Habitarel osalemisest Tallinn Design House’i tiimiliikmed Natalja Batejeva ja Helena Aus.
Habitare külastus oli kaasrahastatud Euroopa Liidu vahenditest ja Ettevõtlusinkubaatori projektist „Tallinna Loomeinkubaatori tugiteenused loomeettevõtjatele jätkusuutlikuks arenguks ja ekspordivõimekuse kasvuks“ programmist „Loomeettevõtjatele tugiteenuste pakkumise, nende arenguplaanide elluviimise ja ekspordivõimekuse kasvu toetamine.”
Septembrikuu alguses külastasime koos Ettevõtlusinkubaatori programmi ettevõtete ja Tallinn Design House’i disaineritega rahvusvahelist sisustusmessi Maison et Objet ning Pariisi disaininädalat. Disaineritest osalesid õppereisil Margot Vaaderpass (WOH), Triinu Silla (Baubauwall), Anne-Liis Leht (Hyti Design), Rünno Kulver (IKIGI) ja Anna-Liisa Hanni (Smart Home Office).
Mess, mida on korraldatud juba 30 aastat, toimus Paris-Nord Villepinte Parc des Expositions messikompleksis ning toob kokku üle 2300 brändi. Messil oli võimalik tutuvuda viimaste sisustustrendidega ja uute põnevate brändidega. Samas saadi ka väärtuslikke kontakte ja teadmisi, mis aitavad disaineritel oma positsiooni rahvusvahelisel turul kindlustada. Sel korral oli messi teemaks “Terra Cosmos,” mis koos Percles Paris’ brändiga tõi esile naturaalsed materjalid koos kosmiliste fantaasiatega.
Messil käis üle 70 000 külastaja 145 riigist. Eestlaste jaoks oli see võimalus saada ülevaade turuolukorrast ning konkurentide väljapanekutest, samuti tuvastada, millised messi hallid ja piirkonnad oleksid nende toodete jaoks kõige sobivamad.
Anne-Liis Leht (Hyti): “Kõige väärtuslikumaks Maison et Objet messikülastusest pean saadud kontakte ja infot, konkurentide väljapanekutega tutvumist ja üleüldist messist arusaamist. Pean silmas seda, et osalemise korral tean nüüd täpselt, millises messi hallis ja kus piirkonnas peaksin oma töödega paiknema, et õiged kliendid mind ülesse leiaksid. Väga kasulik ja inspireeriv messikülastus. Messi külastamisest saadud inspiratsioon ja kontaktid aitavad uusi eesmärke püstitada ja ambitsioonikamalt mõelda ning sihte seada.”
Rünno Kulver (IKIGI) märkis, et messi käigus leidis ta viis potentsiaalset eksportpartnerit, kellega plaanitakse edasi töötada. “Ühtlasi andis mess ülevaate, kus me rahvusvahelise turu kontekstis ennast positsioneerima peame. Tunnistan, meie usk ja enesekindlus kasvas,” rääkis Kulver.
Anna-Liisa Hanni (Smart Home Office) märkis, et oli kasulik saada teavet Prantsusmaa turu keerukuse kohta, mis aitab paremini valmistuda sealsete võimaluste väljaselgitamiseks.
Külastuse tagasiside oli positiivne ning disainerid plaanivad kindlasti osaleda tulevastel messidel, et oma teadmisi ja kontakte veelgi laiendada.
Maison et Objet külastus oli kaasrahastatud Euroopa Liidu vahenditest ja Ettevõtlusinkubaatori projektist „Tallinna Loomeinkubaatori tugiteenused loomeettevõtjatele jätkusuutlikuks arenguks ja ekspordivõimekuse kasvuks“ programmist „Loomeettevõtjatele tugiteenuste pakkumise, nende arenguplaanide elluviimise ja ekspordivõimekuse kasvu toetamine.”
Tallinna Ettevõtlusinkubaator koostöös Tallinn Design House’iga viivad Eesti disaini Põhjamaade juhtivale mööbli-, disaini- ja sisustusmessile Habitare, mis toimub 11.-15. septembril 2024 Helsingi Messikeskuses. Messil on esindatud teiste disainerite hulgas ka Ettevõtlusinkubaatori vilistlased Myceen, Himmeli.net, Triibuvineer ja uBENT ning programmi ettevõte Eloval.
Habitare tänavuseks teemaks on “Layers” ehk kihid, millega suunatakse tähelepanu disaini ringsusele, stiilide taaselustamisele ning vana ja uue harmoonilisele kooslusele. “Mugavad kodud ja ruumid tekivad siis, kui inimesed lasevad erinevatel stiilidel vormida kihid,” märgib Habitare loovjuht Päivi Helander. Messil toimuvad temaatilised näitused, loengud, töötoad, intervjuud, paneelvestlused, disainivõistlused ja palju muud põnevat. “Meie eelmisel aastal läbi viidud fookusgrupiuuring Eesti disainerite hulgas näitas suurt huvi Habitarel osalemise vastu. Seetõttu otsustasime sel aastal pakkuda kodumaistele disaineritele osalemisvõimalust ja finantsilist tuge,” selgitab Tallinna Ettevõtlusinkubaatori konsultant Monika Pärnsalu.
Habitare sektsioonis The Block on esindatud väljapanekutega Eesti disainerid Eili Soon (Klaasistuudio Puhu), Siim Karro (Myceen) ja Urmas Veersalu (Himmeli.net).
Klaasistuudio PUHU pakub professionaalselt teostatud Eesti klaasidisaini tooteid ja klaasipuhumisteenuseid nii era- kui ka äriklientidele.
Valikus on käsitsi puhutud kaasaegseid kodusisustuselemente: vaase, kannusid, joogiklaase, kausse, ripplampe ja lühtreid. Äriklientidele pakutakse erinevaid klaasist skulptuurseid esemeid, auhindu ja firmakingitusi. Lisaks on võimalik luua spetsiaalseid lahendusi koostöös disaineritega vastavalt kliendi soovidele.
Myceen arendab jätkusuutlikke seenematerjale, sidudes seeneniidistiku orgaaniliste jääkidega peamiselt puidu- ja paberitööstusest. Energiatõhusa tootmisprotsessi käigus valmivad materjalid on süsinikku salvestavad ning nende funktsionaalsed omadused võimaldavad asendada plastikuid ja probleemseid komposiitmaterjale ehituses ja interjööris.
Myceeni auhinnatud disaintooted on leidnud tunnustust üle maailma, mis kinnitab antud lahenduse ajakohasust ja vajadust tulevikus. Hetkel on Myceeni arendusfookuses ehitusmaterjalid.
Himmeli.net termotöödeldud pilliroost lamp või dekoratsioon koosneb lihtsaimatest hulktahukatest, mida erineval moel kokku sidudes tekib erinev tulemus. Sina ise saad olla disainer. Rookroone on keskajast peale kasutatud Läänemere ümbruses kodude kaunistamiseks.
DECOREED 240 pakub võimalusi olla loominguline ning valmistada neid ka ühiselt. Pruunides toonides termotöödeldud pilliroog sobib hästi nii heledatesse kui tumedatesse interjööridesse ning nii sise- kui välistingimustesse.
Tallinn Design House väljapanekus saab uudistada villast, vildist, triibuvineerist ja painutatud puidust sisustustooteid ning sulatusklaasist valmistatud valgusteid.
Kelpman Textile on tuntud mõnusate ning meeldejäävate sallide ja kodutekstiilide poolest. Need on saanud inspiratsiooni Eesti saarte looduse minimalismist ja rikkalikust käsitöötraditsioonist. Jätkusuutlikkust väärtustav disainer Mare Kelpman kasutab tekstiile kududes nii vanu kui ka kaasaegseid masinaid. Kelpman Textile brändi tekstiilid on 100% looduslikud, need on valmistatud Soomes, Lätis ja Eestis ning kasutatakse vaid Euroopas toodetud lõngu. Olulised märksõnad kodutekstiilide juures on kvaliteet ja kestvus, piiratud kogus ning mõnus kodutunne.
WOH disainistuudio asutas Tallinnas visionäär ja disainer Margot Vaaderpass. Alates 2013. aastast on WOH loonud kodusisustuse esemeid, mis esindavad Põhjamaade disaini olemust ja teadlikku tootmist. WOH usub lihtsuse ilusse, püüdes rikastada igapäevaelu funktsionaalsete elementide kaudu, mis väljendavad Põhjamaade puhast esteetikat. Pühendumus teadlikule elustiilile kajastub nende igas töö aspektis, alates disainist kuni tootmiseni.
Triibuvineer valmistab enda loodud mängulisest triibuvineerist sisustustooteid. Kombineerides põhjamaist kasevineeri värvidega luuakse põnev ja soe tunne. Triibuvineer seisab hea disaini ja kvaliteetse käsitöö eest, et tagada toodetele pikk eluiga. Nad loovad disaintooteid, sisustuselemente ja elustiilitarvikuid, et muuta igapäevaelu maagiliselt värvikaks.
Eloval on Eesti valgustifirma, mis disainib ja toodab valgusteid väikeseeriatena. Valgustid on lihtsa disainikeelega, kuid neil leidub alati teistest eristuvaid detaile. Eloval ei piira ennast kindlast materjalist või kindlat stiili valgustite valmistamisega, vaid soovib katsetada erinevate materjalide võimalusi valguse loomisel ja suunamisel. Väiketootjana ollakse paindlikud, arvestatakse kliendi soovidega ja pakutakse võimalust luua tavaseeriast erinevaid värvikombinatsioone.
uBENT kombineerib iidset puidu auruga painutamise tehnikat ja kaasaegseid disainilahendusi. Puidule painutamisega kuju andes lähtutakse minimalistlikust esteetikast. uBent’i edasiviiv jõud on uudishimu ja parimad tehnilised lahendused. Nad kasutavad täispuitu, mis on loodust säästvalt hangitud.
Miks uBent? U on painutusvormi kõige klassikalisem kuju ja bent on inglise keeles painutatud. Materjalina on kasutusel ainult tugev lehtpuu (nt. tamm, saar, jalakas ja viljapuud) ning kogu toodang valmib käsitööna. Tulemuseks on looming, mille märksõnadeks on õhulisus ja voogavus, mis on samas jõulise joonega ja praktiline. Brändi inspireerib ja materjali annab eestimaine metsane loodus, kus sirgjooned peaaegu puuduvad, just nagu ka uBentil. Tagantjärele tarkuseterana tuli hiljem info, et “u bent” on hollandi keeles “teie olete”.
Tule ja saa osa Põhjamaade suurimast disainiüritusest!
Märtsi keskel oli andekatel Eesti disaineritel Tallinn Design House’ist võimalus koos Loomeinkubaatoriga avastada õppereisi raames Šveitsi disainimaailma. Õppereisist võtsid osa kudumibrändi ALPAKA disainer Anni Ilves, Karl- Artur Korsar rõivabrändist KARL KORSAR, NüüD Cermicsi asutaja ja disainer Mariana Laan, ehtebrändi LÕÕM disainer Merle Randmäe ja Moco Socks brändi asutaja Kadrin Visse.
Šveitsis oli vastuvõtjaks Baseli Kunsti- ja Disainiakadeemia kaasaegse disaini instituudi professor Werner Baumhakl, kes peab ühe Euroopa tuntuma disainikooli tugevuseks tihedat koostööd õppejõudude ja tudengite vahel, väikest õpperühma ning praktilist lähenemist tõeliste probleemide lahendamisel. Kõlama jäi külastusest soovitus tegeleda väljakutsetega, mis vajavad reaalses elus lahendamist ehk oluline on praktilisus ja turu nõudlusest lähtumine, mis on samas ka eelduseks disainimaailmas edulugude rajamisel.
Vilistlaste ja praeguste tudengite poolt asutatud põnevatest projektidest võiks nimetada spordijalatsite ja -rõivaste brändi On ja materjaliuurimust KUORI. KUORI sai alguse 2022. aastal ja on uuenduslik Šveitsi cleantech ettevõte, mis on pühendunud naftajärgsele majandusele üleminekule. Nad kasutavad toidu kõrvalsaadusi nagu oliivikivid, banaanikoored ja kreeka pähkli koored, et toota uudseid biopõhiseid, biolagunevaid ja elastseid materjale. On bränd on tänaseks jõudnud 7 miljoni sportlase südamesse enam kui 50 riigis. Bränd sai alguse kui endine sportlane soovis luua jooksujalatsit, mis annaks edasi „pilvedel kõndimise“ tunnet. Esimene prototüüp valmis aiavoolikust.
Külastuse teisel päeval suundusid õppereisil osalejad disainimessile BLICKFANG. Disainerid tutvusid kohalike brändidega, uurisid võimalikke edasimüüjaid ja disainiturgu. BLICKFANG on suurim disainiostude üritus ja rahvusvaheline platvorm sõltumatute disainerite hästi valmistatud toodete avastamiseks ja ostmiseks. Umbes 150 disainiettevõtet üle Euroopa osalevad Baseli messil, et esitleda vastupidavat mööblit, koduaksessuaare, moodi ja ehteid.
Õppereisil osalenud Moco Sock asutaja Kadrin Visse sõnul oli inspireeriv suhelda disainipoodide müüjate ja disainimessil osalejatega. „Sain teada, et sarnasel disainsoki müüjal on samad mured ja rõõmud, mis minul. Inspireeriv oli suhelda ka meie enda tiimiga, kes reisil olid. Sain palju teada jätkusuutlikkusest moe valdkonnas ning ökoloogiliste materjalide kohta. Neid teadmisi ja informatsiooni saan rakendada oma toodete edasi arendamiseks. Saime ka teada, et näiteks üks disainipood teeb oma ostuotsused justnimelt tuntumatel disainimessidel Euroopas. Seega messil osalemine on üks võimalus, kuidas välismaistele turgudele sisse saada.“
Kokkuvõttes oli Šveitsi disainimaastikuga tutvudes olulisteks märksõnadeks koostöö, koostöö, koostöö – nii laiemas mõttes kui ka spetsiifilisemalt erinevate ekspertidega ja valdkonna siseselt võimalikult kõrge kvaliteedi tagamiseks.
Baseli külastus oli kaasrahastatud Euroopa Liidu vahenditest ja Loomeinkubaatori projektist „Tallinna Loomeinkubaatori tugiteenused loomeettevõtjatele jätkusuutlikuks arenguks ja ekspordivõimekuse kasvuks“ programmist „Loomeettevõtjatele tugiteenuste pakkumise, nende arenguplaanide elluviimise ja ekspordivõimekuse kasvu toetamine.”
Koostöös GameDev Estoniaga korraldasime Loomeinkubaatoris sündmuse, kus huvilised said kuulda mängutööstuse ettevõtjate kogemuslugusid. GameDev Estonia on mittetulundusühing, mis on pühendunud videomängutööstuse arengu edendamisele ja koordineerimisele Eestis. GameDev Eesti esindab Eesti videomängude arendajaid ja igas mastaabis arendusettevõtteid, allhankefirmasid, uurimiskeskusi ja haridusorganisatsioone.
Seminari alustas Andrejs Rusinoviskis, kes on Gamedev Estonia juht. Andrejs jagas huvilistile infot, millisetel üritustel ja kogukondades tasub osaleda, kui on huvi mängutööstuse vastu. Kõlama jäi mõte: “Kõik võivad mänge teha. Vähemalt paberil. Hea on vähemalt proovida. Kui sa pöördumatult ebaõnnestud, siis vähemalt sa proovisid.”
Oma kogemust esimese mängu loomisest jagas Jordan Morris, kes on “Haiku the Robot” mängu looja. Oma esimese mängu lõi Jordan 2019. aastal ning alustades puudus tal igasugune kogemus kodeerimise alal. Tänaseks on “Haiku the Robot” mäng müünud 150 000 koopiat. Jordan soovitas esimest mängu luues mõelda, mis on päriselt realistlik. “Sa pead olema paindlik. Kohanda oma esialgset visiooni ja tee midagi, mis on päriselt võimalik. Kui sa soovid midagi lisada või muuta, siis on seda hiljem võimalik alati teha.”
Olulise punktina tõi Jordan välja ka turunduse. “Sa pead oma mängu turundama.Sul võib olla maailma parim mäng, aga kui keegi sellest midagi ei tea, siis keegi seda ka ei mängi.” Oluline on tunda ka oma mängu sihtgruppi ning mitte suunata turundust mängijatele, kes kunagi taolisi mänge ei mängiks.
Sündmusel esines ka Ott Madis Ozolit, kes on Tallinnas asuva mänguarendusettevõtte Placeholder Gameworks tehniline juht ja kaasomanik. Tal on enam kui 10 aastane kogemus erinevate mängutööstuse projektidega, sealhulgas auhinnatud “Disco Elysium”. Ka Ott tõi välja, et unistada tuleb suurelt, aga alustada väikselt. “Sul on alati võimalus teha suurem mäng hiljem.” Oti sõnul on mängutööstus üks enim kirel põhinevaid tööstusi maailmas, seetõttu on oluline rääkida ka läbipõlemisest. “Läbipõlemine on unistuste hävitaja. Kui sa ei tegele läbipõlemisega, siis see tegeleb sinuga.”
Peamise soovitusena ja kõlema mõte: “Parim nõuanne on teha midagi, mida saate teha ainult teie. Teil on oma ideed. Kasutage oma kogemusi, sest need on ainulaadsed. Just seetõttu on populaarseks saanud sellised mängud nagu Undertale, Minecfrat.”
Euroopas, eriti Kesk-Läänemere piirkonnas, seisavad kultuuri- ja loomevaldkonna spetsialistid silmitsi paljude väljakutsetega jätkusuutliku tööhõive ja sissetuleku tagamisel. Nende töö hõlmab sageli mitut ja mitmekülgset tegevust, mistõttu on haruldane pidev sissetulek ühest allikast. Puuduvad toetavad meetmed, mis käsitlevad seda konkreetset sihtrühma ja selle võimet stabiilsemaks karjääriks.
“CreativeGPS: Creative Professionals Naviging the Job Market: Skill Building and Transnational Peer Learning For Added Agency” toetab kvalifitseeritud ja kogenud loomespetsialiste tööturul navigeerimiseks.
Projekti raames käivitatakse 2024. aasta sügisel 3 paralleelset programmi Lätis, Eestis ja Soomes, mis loovad õppeteekonna 60 loomevaldkonna professionaalile. Täiendavate võimaluste suurendamiseks loovad partnerid projekti viimases etapis avatud juurdepääsuga tööriistakomplekti, et jagada programmi jooksul kogutud õpetusi, mõtteid ja parimaid juhtumeid laiemale publikule sihtriikides ja kaugemalgi.
Projekti partnerid on Tallinna Loomeinkubaator, Northern Dimension Partnership on Culture Secretariat (Läti), Trade Union for Art and Culture Professionals TAKU (Soome).
CreativeGPSprojecti kogueelarve on 212 644 €, millest 80% ehk 170 115 € tuleb Interreg Central Baltic programmist ja ülejäänud 20% projekti partneritelt.
Ole alati kursis kasulike koolituste ja sisukate sündmustega.
